FARE E INSEGNARE MUSICA NELLA SCUOLA DI OGGI
WEBINAR 13 GENNAIO 2021
ORE 18 - 19.30
L'associazione MaMu Cultura Musicale organizza su piattaforma Zoom il webinar di presentazione del testo: Didattica della Musica. Fare e insegnare musica nella scuola di oggi - a cura di Samuele Ferrarese
ISCRIZIONE > gratuita con compilazione (obbligatoria) del seguente FORM - il link all'evento Zoom sarà fornito a iscrizione ultimata.
IL LIBRO > Didattica della Musica. Fare e insegnare musica nella scuola di oggi - Mondadori Università (2020)
ABSTRACT
Qual è il ruolo della Musica nella Scuola? Quale il valore della pratica musicale all’interno di percorsi di sviluppo? Come orientarsi nella progettazione di attività e situazioni di apprendimento/insegnamento musicale?
La musicologia, le neuroscienze, la psicologia, la pedagogia e la didattica possono essere approcci utili e complementari per conoscere il mondo musicale e ritrovare nella Musica uno strumento potente per lo sviluppo cognitivo e relazionale, un veicolo naturale per il benessere personale e sociale. La Musica può influire positivamente su molteplici altri domini con cui è in relazione: il movimento, l’ascolto, il linguaggio, l’attenzione, le competenze comunicative, le abilità sociali e diversi aspetti funzionali del vivere quotidiano.
Diversi autori proveranno a cogliere il fascino del fenomeno sonoro, accedendo a molteplici aree di competenza provenienti da esperienze di formazione e percorsi professionali differenti: lo scopo è provare a dare ordine all’inesauribile complessità del mondo sonoro perché, nella Scuola, sia possibile progettare percorsi musicali adeguati al contesto sociale e culturale di oggi.
Un evento che può intercettare l’interesse di musicisti e non-musicisti, di esperti di didattica e di chi da poco tempo si è avvicinato alle dinamiche dell’insegnamento.
INTERVENTI
Samuele Ferrarese | Quale musica nella scuola? Contesto sonoro, società e nuove tecnologie
Desiré Carioti | Musica e cervello: vantaggi cognitivi ed evolutivi dello studio musicale
Roberto Iovino, Nicole Olivieri | Suono e rumore: il linguaggio della musica, i suoi parametri, i suoi strumenti
Caterina Picasso | Musica e ascolto: dinamiche attentive del fenomeno sonoro
Luisa Curinga | Storia della musica e didattica della musica: le ragioni di un rapporto
Mariantonietta Lamanna | Comunicare in musica a scuola per stare bene insieme
Antonella Coppi | Musica d’insieme e bisogni educativi speciali: pratiche ed esperienze di Community Music
I RELATORI
Samuele Ferrarese (curatore) è docente a contratto di Didattica della Musica presso l’Università degli Studi di Milano Bicocca. Collabora con il dipartimento di Psicologia dello stesso ateneo nella ricerca sul rapporto tra Disturbi dell’Apprendimento e pratica musicale. Collabora con AID (Associazione Italiana Dislessia), è presidente della Fondazione Teatro Trivulzio di Melzo (MI), città nella quale dirige Bach Street School – Scuola di Musica. Per Mondadori Education cura i percorsi musicali inclusivi all’interno dei testi scolastici e progetta percorsi di alfabetizzazione emotiva per il consolidamento di competenze personali e relazionali.
Desiré Carioti ha condotto gli studi per il dottorato in Studi Umanistici presso l’Università degli studi di Urbino. Dopo essersi laureata all’università degli Studi di Pavia con una tesi sull’insegnamento musicale e lo sviluppo emotivo in età prescolare, è stata Borsista di Ricerca all’Università di Milano-Bicocca dove ha preso parte al Progetto San-Siro, uno studio longitudinale sullo sviluppo sociale e cognitivo in studenti di una scuola media musicale milanese condotto in collaborazione con il Sistema delle Orchestre Giovanili Lombarde (associazione SONG). Attualmente si occupa di studiare i deficit non verbali associati alla Dislessia Evolutiva e, in particolare, la relazione tra abilità ritmico-uditive, consapevolezza fonologica, linguaggio e lettura in bambini bilingue e monolingue con disturbi dell’apprendimento.
Antonella Coppi, musicista e ricercatrice presso la Facoltà di Scienze della Formazione della Libera Università di Bolzano (SSD L-Art/07), ha concentrato i suoi interessi si studio nell’ambito della pedagogia e formazione musicale in contesti formali, non formali e informali, con particolare attenzione all’esperienza della pedagogia vocale e del canto in coro. È referente nazionale del Coordinamento dei Cori e delle Orchestre Universitarie Italiane ed è Referente nazionale per l’internazionalizzazione nell’ambito delle attività di El Sistema in Italia. È autrice di numerosi contributi scientifici su questi temi in Italia e all’estero. È curatore di volumi dedicati alla pedagogia della musica per importanti case editrici italiane, tra cui Community Music. Nuovi orientamenti pedagogici, Milano: Franco Angeli (2017).
Luisa Curinga, flautista e musicologa, è Dottore di ricerca in Storia, Scienze e Tecniche della Musica (Università di Roma Tor Vergata). Ha al suo attivo numerose pubblicazioni in Italia e all’estero, tra cui monografie, volumi curati, saggi e voci di enciclopedia, e partecipa a convegni nazionali e internazionali. È stata membro del Consiglio Direttivo della Società Italiana di Musicologia (2009-2015). È titolare della cattedra di flauto presso il Conservatorio di Fermo. Dal 2010 è inoltre docente a contratto di Educazione Musicale presso il Dipartimento di Scienze della Formazione, dei Beni Culturali e del Turismo dell’Università di Macerata. Il suo ambito privilegiato di ricerca è la musica del XX e XXI secolo, dai punti di vista storico, analitico, didattico e interpretativo.
Roberto Iovino, genovese, laureato in matematica e diplomato in Musica Corale e Direzione di Coro, ha insegnato storia della musica al Conservatorio «N. Paganini» di Genova, istituto del quale è stato anche direttore fino alla sua collocazione in pensione (2018). Insegna «Educazione musicale» presso il Disfor dell’Università di Genova. Autore di molte pubblicazioni, collabora con «La Repubblica» e con l’Ansa. Per i suoi studi musicologici ha ricevuto il «Premio Luigi Illica 1998». È vicedirettore artistico del Concorso «Premio Paganini».
Mariantonietta Lamanna è psicologa, musicologa, docente di Pedagogia Musicale per la Didattica della Musica presso il Conservatorio «Piccinni» di Bari, docente contrattista per l’Educazione Musicale nel Corso di Scienze della Formazione Primaria Quinquennale dell’Università «Aldo Moro» di Bari. Laureata in Filosofia a Bari e in Psicologia presso l’Università «La Sapienza» di Roma si diploma in Pianoforte presso il Conservatorio «N. Piccinni» e perfeziona in Pianoforte, Storia della Musica, Analisi e Armonia presso il Conservatoire Royale de Musique di Bruxelles, in Canto e Pratica vocale – metodo Kodaly presso l’Università di Estzergom (Ungheria), in Pratica strumentale e vocale, Espressione corporea e danza, improvvisazione e didattica musicale – metodo Orff» presso il Mozarteum – Orff Institut di Salisburgo, in Ritmica, improvvisazione pianistica, didattica musicale –metodo Dalcroze presso l’Institut Jaques-Dalcroze di Ginevra.
Specializzata in Musicologia e Pedagogia Musicale presso la Scuola Musicale di Fermo (Università di Macerata), è socio fondatore dall’ESCOM (European Society for the Cognitive Sciences of Music) con sede a Liegi (Belgio) e dell’Associazione CEDAM di Bari.
Nicole Olivieri ha conseguito con il massimo dei voti e la lode il diploma di secondo livello in flauto presso il Conservatorio Paganini di Genova e il diploma di secondo livello in didattica della musica al Conservatorio Vivaldi di Alessandria. È insegnante di ruolo presso una SMIM. Collabora, in veste di cultrice della materia e coadiutrice didattica, con il corso di Educazione musicale presso il Disfor dell’Università di Genova. Ha al suo attivo varie pubblicazioni.
Caterina Picasso, nata a Genova, si diploma in pianoforte sotto la guida del M° Lanfranchi al Conservatorio «N. Paganini» della sua città. Ottiene la laurea di secondo livello con 110/110 e lode nella classe del M° Proietti. Si perfeziona con vari importanti pianisti tra cui il M° Bordoni e il M° Badura-Skoda. Si specializza in musica contemporanea e del Novecento col M° Borgonovo. Lavora come pianista-direttore musicale e incide musiche di scena per diversi Teatri Nazionali tra cui quelli di Genova e Firenze e per la compagnia Lavia. È docente di Esecuzione e Interpretazione – Pianoforte presso il Liceo Musicale Statale «S. Pertini» di Genova. È dottore in Matematica.